文化生活方面的“山寨”不易，别人的东西远看很美，会产生想象，也想复制，不过不解其意，没有环境，导致结果差强人意。中西文化的差别多不在表面，而是在对具体事情、对其存在的目的内涵理解不同，以及操作细节上的大相径庭。

在国内时，儿子从幼儿园中班起，学了一年多的钢琴，有时一个星期上三次课，好像也能弹几个简单的曲子。到了美国后，他继续上课，老师也不鼓励他每周上课太多，最多一次，每天回家练习不超过半个小时，否则小孩容易疲乏。在上课过程中，不断纠正他原来学琴过程中养成的基本问题，如坐姿、手法等，刚上了一个多月的课就参加了社区小朋友们的钢琴演出。儿子在国内学一年多的内容还不如在美国三个月的内容多，也感兴趣看网上别的小孩如何弹钢琴的。美国学校也有各类的乐队，课余参加活动；教堂也是个学习音乐的地方；总而言之，音乐和小朋友们的交集很多，耳闻目睹中长大。

国内大城市很多父母对孩子都异常关注，除了学习外，还都加强了文化方面的教育，金钱投资和时间投资都不少，如乐器、绘画等。儿子在幼儿园学钢琴还是晚的，班里一半小朋友都先于他学了，我们也是跟风。我认识几个朋友的孩子，或上小学或上初中，还都是在父母淫威之下听话的年纪，也都在学各类乐器。先撇开是否要学习乐器，而是学了几年下来是否有个结果 -- 能不能独立演奏个什么曲子娱乐下自己和别人，或者组成个乐队小小演出一下，或是发掘真喜欢音乐和有天赋成为下一个John Lennon，再或者基本能够识个谱，最坏打算，至少能够喜欢上音乐，也算是对培养情趣做个铺垫。但是，我发现大部分父母做是因为别人在做，害怕孩子输在起跑线上，害怕孩子吃了“比较”的亏，一大堆的理由，就是很少想孩子到底学到了什么，为什么要学，和如何创造出个真实的音乐环境来。其结果是，时间、精力、和金钱都投入进去了，但孩子学习的目的和环境本身就不单纯，再加上是业余活动没有考试压力，导致孩子技术也没有练出来、爱好也没有培养出来、气质更谈不上，只是走了个过程，家长到最后也都忘记为什么一开始要学这乐器，就是记得别人都在学了。

很多的音乐老师也瞅准了家长的想法，注重形式，敷衍过程，小孩学得不累，父母感觉很好，大家都高兴。钢琴城、钢琴学校的大牌子也很多，宛然已经成了产业，但是与音乐愈行愈远。

也可能这是个过程，从无到有的事情都要走过，只是这个过程如果能够更朴素一些，少些父母的虚荣和攀比，更注重实效和内容，以及在孩子本身的兴趣和兴趣在生活中的应用，那么这有形和无形的投资会更有效一些。